Bachelor-Studium Musiktherapie

• Technische Übungen am Instrument mittels pentatonischer und diatonischer Skalen (Schwerpunkt Pentatonik)
• Instrumental- und Vokalimprovisation in verschiedenen musikalischen Genres
• Entwicklung von musikalischer Offenheit, Kreativität und Flexibilität

• Vermittlung von technischen Grundlagen:
• Körperhaltung am Instrument, Haltung der Hände, Zupftechnik der Saiten und Klangarbeit, verschiedene Fingerpositionen und entsprechende Übungen dazu, Koordination der beiden Hände, Gehirnhälftentraining I mit zwei Händen (GHT), weitere Spezial-Fingertechniken (u.a. Dämpftechniken)
• Erarbeitung von Melodien mit zugehörigen Fingersatztechniken
• Einüben von Musikstücken verschiedenster Stilistiken, Harmonielehre als Grundlage der Begleittechnik, verschiedene Begleittechniken, musikalische Interpretation, Erarbeitung von Volksliedern

• Technische Übungen am Instrument mittels pentatonischer Skalen
• Einführende Übungen in Instrumental- und Vokalimprovisation
• Entwicklung von musikalischer Offenheit, Kreativität und Flexibilität

Einführung in grundlegende Formen des Rhythmus:

• menschliche Eigenrhythmik und Rhythmus in der Musik
• Einzel & Gruppentraining

Rhythmuslehre I:

• Einfache Rythmen und ihre Wirkung. Wesentlich ist die eigene körperliche Erfahrung der Rhythmenwirkung als Vorraussetzung für die spätere Anwendung im therapeutischen Setting

Heiltänze Zentralasiens I:

• Theoretische und Praktische Übungen zu traditionellen zentralasiatischen Heiltänzen.
• Eigenerfahrung und Reflexion der wahrgenommenen körperlichen und seelisch- geistigen Wirkungen

• Hör- & Stimmtraining I: Er- & Behebung von etwaigen Frequenzdefiziten
• Ausgewählte Vokalmethoden I: Selbsterfahrung und therapeutische Möglichkeiten mit klassischen und experimentellen Vokalmethoden, Einsatz des Singens in der Therapie, komplexe vokaltherapeutische Methoden, insbesondere Sound work: mit 2 methodologischen Zugängen:
• Sound Coping: Erschließung eines Therapieweges durch simuliertes Wiedererleben eines (der Kognition zugänglichen, bzw. „vorbewussten)“ Traumas bei Einbeziehung besonders emotionsstarker Sinne (Körper, Stimme).
• Sound Focussing: physiologischer und sinnenbewußtseinsmäßiger "qualitativer" Eingriff in bestimmte Körperbereiche durch gezielten Einsatz der Stimme.

• Anwendungsorientierte Vermittlung von differenzierten Spielweisen und Möglichkeiten auf diversen Schlag- und Effektinstrumenten.
• Unterscheidung der unterschiedlichen Klangqualitäten und Klangfarben.
• Einübung von Orff- Instrumentarium für die musiktherapeutische Praxis.

Vermittlung musikalischer Grundbegriffe und deren praktische Anwendung.

Dabei handelt es sich um eine Vertiefung des im Aufnahmeverfahren zum Studium überprüften theoretisch musikalischen Grundverständnisses.

Vermittlung von Akkordgestalten verbunden mit methodischen Anleitungen zu einer fehlerfreien Handhabung von Klangverbindungen im Sinne der traditionellen Vorgaben der Musik innerhalb der Dur- Moll tonalen Epoche.

Im Vordergrund steht dabei das Erlernen von einfachen und erweiterten Kadenzen als eine Abfolge von Akkorden, die in der Liedbegleitung und damit im musiktherapeutischen Handeln ein wichtiges Tool für Interventionen darstellen. Anhand praktischer Übungen wird das theoretische Verständnis Einführung in die Besonderheiten unterschiedlicher Tonsysteme (Pentatonik, Makammusik sowie in die Diatonik), deren historische Entwicklungen und unterschiedliche Erscheinungsformen. Tetrakorde und Pentakorde und ihre Struktur Darstellung von Haupttonaten (Makam)

Detailarbeit an 4 Hauptmakamat

• Einstellung und Einstellungsänderung,
• Personwahrnehmung und soziale Kognition, soziale Interaktion, prosoziales Verhalten
• Gruppenprozesse, Gruppendynamik und Angewandte Sozialpsychologie
• Prosoziales Verhalten, Vertrauen, Gerechtigkeit und Fairness
• Teamarbeit, Modelle von Kooperation in und zwischen Gruppen
• Training sozialer Kompetenz
• Balintarbeit und Supervision

Musikpsychologie im soziokulturellen sowie im innerpsychischen Kontext.

Im soziokulturellen Bereich werden Themen wie „Musik in den Medien“, „Musik und Manipulation“, „Musik am Arbeitsplatz“, „Musikalische Jugendkulturen“ etc. behandelt.  

Im innerpsychischen Kontext geht es um Frage musikalischen Erlebens, und Musik und Emotion, um Kreativität etc.

Einführung in das Fach der Wissenschaftstheorie, Schwerpunkt auf Paradigmen der qualitativen Sozialforschung, Modelle:

• Einzelfallforschung und quantitative Forschung,
• Modell der Aktionsforschung

• Einführung in historische, anthropologische und ethnologische Aspekte von Musiktherapie
• Grundlagen und Methoden der Ethnomusiktherapie
• Einführung in Schulen, Systeme und Paradigmen der Musiktherapie, ihre Grundkonzepte und wichtigsten Vertreter
• Grundlagen zur Entwicklung eines integrativen Paradigmas der Musiktherapie
• Brückenschlag zwischen den Modellen der „Musik-Medizin“ und der „Musik in der Medizin“

• Die Studierenden werden mittels musiktherapeutischer Übungen mit eigenen Wahrnehmungs- und Bewertungsperspektiven sowie eigenen Verhaltensmustern in der Beziehung zu Anderen vertraut gemacht, und zu einem bewussten Umgehen damit angeleitet.
• Über die Reflexion von musikalischem Beziehungsgeschehen innerhalb der Ausbildungsgruppe werden die Studierenden zu einem bewussten Handeln im späteren therapeutischen Kontext befähigt.
• Arbeit in Kleingruppen mit einer erfahrenen LehrtherapeutIn

Einführung in aktive musiktherapeutische Techniken wie z.B: Nähren, Stützen, Spiegeln, Konfrontieren auf musikalischem Wege, Verbindung non-verbaler und verbaler Bearbeitungstechniken

Vertiefung der erlernten technischen Grundlagen durch weitere Techniken:

• Zupftechnik der Saiten und Klangarbeit,
• weitere Fingerpositionen und entsprechende Übungen,
• Koordination der beiden Hände, Gehirnhälftentraining II mit zwei Händen (GHT),
• weitere Spezial-Fingertechniken (u.a. Dämpftechniken)
• Erarbeitung von Melodien mit zugehörigen Fingersatztechniken
• Improvisation Rhythmusarbeit Körperübungen zur Vorbeugung von Haltungsschäden
• Einüben von Musikstücken verschiedenster Stilistiken
• Harmonielehre als Grundlage der Begleittechnik
• verschiedene Begleittechniken II musikalische Interpretation

Vertiefte Arbeit mit komplexen Rhythmen (Polyrhythmik):

• Einzel & Grupppentraining

Rhythmuslehre II:

• komplexe Rythmen und ihre Wirkung.
• Wesentlich ist die eigene körperliche Erfahrung der Rhythmenwirkung als Voraussetzung für die spätere Anwendung im therapeutischen Setting

Heiltänze Zentralasiens II:

• Theoretische und Praktische Übungen zu traditionellen zentralasiatischen Heiltänzen.
• Eigenerfahrung und Reflexion der wahrgenommenen körperlichen und seelisch- geistigen Wirkungen
• Sound Work als therapeutische, heilpädagogische und präventive Methode.
• Die Funktionselemente Stimme, Körper, Gruppe, Raum in Sound Work.
• Die einzelnen Interventionsfelder: Sound Coping, Sound Focusing, Sound Balancing, Sound Energizing.

Hör- & Stimmtraining Teil 2

• Ausgewählte Vokalmethoden II: Selbsterfahrung und therapeutische Möglichkeiten mit 2 weiteren methodologischen Zugängen:

Sound Ballancing:

• Wiederherstellung von Ballance über Körper- und Stimmprozesse.
• Sound Energising: Hebung & Stabilisierung des Energiepotentials mittels Verbindung von Klang- und Körperarbeit.

• Einführung in rhythmische Improvisation Schwerpunkt Pentatonik
• Einführung in (klinisch relevante) Improvisationstechniken sowie in komponiertes musikalisches Material zur Durchführung von Einzel- und Gruppentherapien
• Grundlagen von und Einführung in unterschiedliche Improvisationstechniken und Improvisationsstile

• Vertiefung der im vorangegangenen Semester erlernten Fähigkeiten.
• Erlernen diverser Spieltechniken und Wirkmöglichkeiten im therapeutischen Kontext.
• Einbeziehung des Körpers als Percussionsinstrument

Grundideen der Entwicklungspsychologie & Abgrenzung zur Allgemeinpsychologie & evolutionären Anthropologie. Phasenmodelle & Dynamische Modelle.

Basics:

a) Allgemeine Entwicklungspsychologie

b) Entwicklungsstörungen

c) Entwicklung bei genetischen Störungen

d) Musikalische Entwicklung

• Systematik psychischer Störungen anhand des DSM (in der jeweils neuesten Version)
• Musiktherapeutische Relevanz einzelner Störungsbereiche, wobei Entwicklungsstörungen insbesondere in der LV „Entwicklungspsychologie“ besprochen werden.
• Diagnosespezifische Einzeldarstellungen von Musiktherapie im interdisziplinären Kontext.

Einführung in rezeptive musiktherapeutische Methoden, wie z.B:

• Life-Spiel am Krankenbett,
• Anwendung von Tonträgern am Krankenbett unter Einbeziehung imaginativer Methoden

• Aufbau eines Verständnisses für Sozialmedizin als Teil eines interdisziplinären Forschungs- und Praxisfeldes Gesundheitswissenschaften / Public Health.
• Vermittlung von grundlegenden Zusammenhängen über die Entstehung von Gesundheit und Krankheiten in gesellschaftlichen Kontexten unter Berücksichtigung sozialer, kultureller und biologischer Umweltfaktoren.
• Einführung in die Epidemiologie als „Nachrichtendienst“ des Gesundheitswesens.
• Darstellung der Zusammenhänge zwischen Risikofaktoren, Erkrankungsursachen bzw. -folgen und Gesundheit in menschlichen Bevölkerungsgruppen. Reflexion der Bedeutung von
• Musiktherapie als gesetzlich anerkannter Gesundheitsberuf und seine Bedeutung für das Gesundheitssystem.
• Einführung in die Grundlagen zur Nomenklatur, Systematik und Methodik von Sozialmedizin und Epidemiologie zum Verständnis gesundheitspolitischer Zusammenhänge.

• Erarbeitung der Grundbegriffe der Wissenschafts- und Erkenntnistheorie
• Bearbeitung zentraler Fragen und Probleme von Wissenschaft und Wissensproduktion
• Vermittlung grundlegender Mechanismen von Wissenschaft und deren Reflexion im Hinblick auf die theoretische Fundierung der musiktherapeutischen Profession
• Grundlegende Auseinandersetzung mit einzelnen Paradigmen anhand ausgewählter Texte.
• Erlangung eines Verständnis von Wissenschaftstheorie als Meta-Theorie, die es erlaubt Voraussetzungen, Bedingungen, Methoden und Ziele von Wissenschaft generell, bzw. von Einzelwissenschaften, systematisch zu reflektieren.
• Nachdenken über Entstehungszusammenhang, Begründungszusammenhang und Verwertungszusammenhang von Wissen im Kontext der musiktherapeutischen Profession.

Vertiefung der zuvor erlernten technischen Grundlagen:

• weiterführende Spieltechniken,
• Gehirnhälftentraining III mit zwei Händen (GHT),
• Erarbeitung von Melodien mit zugehörigen Fingersatztechniken,
• Improvisation über Akkordschemen
• Rhythmusarbeit Einüben von Musikstücken verschiedenster Stilistiken,
• erweiterte Harmonielehre als Grundlage der Begleittechnik,
• fortführende Begleittechniken,
• musikalische Interpretation,
• Einordnung der Musikstücke in mögliche therapeutische Situationen,
• Erarbeitung von Volksliedrepertoire

• Vertiefung rhythmischer Improvisation Schwerpunkt Makammusik zunehmende Flexibilität und Kreativität bei der Anwendung eigener musikalischer Fähigkeiten
• Entwicklung individueller musikalischer Fertigkeiten in der Improvisation mit therapierelevanten (europäisch / außereuropäisch) Instrumenten durch beginnende Individualisierung des Unterrichts je nach Praktikumsfeld
• Entwicklung von Improvisationstechniken in unterschiedlichen, vom Patienten biographisch und emotionell konnotierten Musikgenres, Beücksichtigung musikmedizinischer und chronomedizinischer Grundlagen

• Grundzüge der funktionellen Neuroanatomie.
• Interdisziplinäre Beziehung von Neuropsychologie und kognitiver Psychologie, speziell in Bezug auf musikalisches Erleben und Verhalten.
• Grundlagen neuropsychologischer Diagnostik, Begutachtung und Therapiekonzeption.

• Einführung in neurologische Grundlagen und mögliche veränderte Erscheinungsformen bei Erkrankungen
• Einführung in Behandlungsmöglichkeiten klinischer Symptome (Akut / Rehabilitation)

Ausgehend von regelmäßigen Hospitationen in den klinischen Einrichtungen der Universität und der Nachbesprechung dieser Therapien mit den Therapeuten führen die Studierenden in Kleingruppen (4 Personen) unter Anleitung und intensiver Betreuung erste klinische Schritte in Form von Einzel- und Gruppentherapien durch.

Ergänzung durch Unterricht in medizinischen Begleitseminaren zu ausgewählten Praxisbereichen.

• Weiterführende Vertiefung der in den vorangegangenen Semestern eingeleiteten Selbstreflexionsprozesse
• Einführende Übungen zur Ausballancierung des eigenen Vegetativums und Umgang mit eigenen Emotionen

• Weiterführende Vertiefung rhythmischer Improvisation
• Schwerpunkt verschiedener Makamstrukturen bzw.angewandte Harmonielehre
• Weiterführende Vertiefung individueller musikalischer Fähigkeiten in der Improvisation mit therapierelevanten (europäisch / außereuropäisch) Instrumenten und Stimme
• Weiterführende Vertiefung individueller musikalischer Fertigkeiten in der Improvisation mit therapierelevanten (europäisch / außereuropäisch) Instrumenten durch Individualisierung des Unterrichts je nach Praktikumsfeld
• Weiterführende Vertiefung der erarbeiteten Fähigkeiten, Anleitung von Patienten zur Improvisation

• Einführung in psychosomatisches Denken und den Zusammenhang einer Leib-Seele Verbindung mit krankheitswertigen Störungen
• Erkennen und Behandlung von physischen und seelischen Erkrankungen.
• Vermittlung eines bio-psycho-sozialen Modells von Gesundheit und Krankheit Psychische und psychosomatische Erkrankungen
• Diagnose- und Klassifikationssysteme (ICD-10; DSM-IV) Ätiologie und Prävalenz psychischer und psychosomatischer Erkrankungen
• Ausgewählte psychische und psychosomatische Erkrankungen: Angst und Angststörungen (Angst- und Panikstörungen, soziale Phobie, GAS), Depression, Somatisierungsstörungen, chronisch-entzündliche Darmerkrankungen, Belastungs- und Anpassungsstörungen, chronische Schmerzsyndrome, Essstörungen (Anorexie, Bulimie, BED, Adipositas), burnout und stressbezogene Erkrankungen, Konversionsstörungen, Persönlichkeitsstörungen Psychische Komorbidität bei chronischen körperlichen Erkrankungen, z.B. Diabetes mellitus, rheumatische Erkrankungen, Hauterkrankungen, metabolisches Syndrom, Krebserkrankungen, u.a. Psychosomatische Behandlungssettings Stufenmodelle psychosomatischer Behandlung: ambulante, tagesklinische und stationäre Versorgung; Konsiliardienst
• Psychosomatik als Teamarbeit   Psychosomatische Therapie
• Psychosomatik und Psychotherapie Psychotherapie

• Grundlagen psychiatrischer Diagnostik und psychopathologischer Befunderhebung
• Diagnose- und Klassifikationssysteme (ICD-10, DSM-IV)
• Kernmerkmale ausgewählter psychiatrischer Krankheitsbilder, z.B. organisch bedingte psychische Störungen, Schizophrenie und wahnhafte Störungen, Zwangsstörungen, Abhängigkeitssyndrome, antisoziales und dissoziales Verhalten Gesetzliche Grundlagen im Bereich der Psychiatrie Grundlagen der Psychopharmakologie Indikationen, Wirkungen,
• Nebenwirkungsprofile und Interaktionen wichtiger
• Psychopharmaka-Gruppen

Erarbeitung der Zusammenhänge zwischen endokrinen Funktionen und psychischen Prozessen wie Emotion, Kognition und Verhalten.

Im Sinne der auf dem biopsychosozialen Modell aufbauenden Lehre und Forschung geht es darum, die komplexen Zusammenhänge von sozialen Umwelteinflüssen, Verhalten und Erleben sowie körperlichen Regelkreisen zu verstehen und letztlich zu beforschen.

Dieses Fach legt die Grundlagen hierfür

• Grundlagen der anatomischen und physiologischen Verzahnung des zentralen Nervensystems, des autonomen Nervensystems und des Hormonsystems.

• Entwicklung situations- und patientenadäquater musiktherapeutischer Angebote in Zusammenarbeit mit der LehrtherapeutIn.
• Anleitung zur Dokumentation, Beurteilung und Evaluation musiktherapeutischer Sitzungen und zur Präsentation der klinischen Arbeit anhand der Analyse der erhobenen Ton- und Videodaten
• Vermittlung therapeutischer Erkenntnisse im professionellen Kontext (Elterngespräch, Angehörigengespräch interprofessioneller Austausch)
• Ergänzung durch Unterricht in medizinischen Begleitseminaren zu ausgewählten Praxisbereichen.

• Weiterführende Vertiefung der in den vorangegangenen Semestern eingeleiteten Selbstreflexionsprozesse
• Vertiefende Übungen zur Ausballancierung des eigenen Vegetativums und Umgang mit eigenen Emotionen

• Reflexion und Umsetzung wissenschafts- und erkenntnistheoretischer Themen im Hinblick auf die eigene Bachelorarbeit
• Kritische Auseinandersetzung mit dem für die eigene Bachelorarbeit gewählten Paradigma unter Abwägung der jeweiligen Möglichkeiten und Grenzen

• Verknüpfung von Erfahrungen aus Praktika & Hospitationen (oder aus der unmittelbaren eigenen praktischen Arbeit) mit wissenschaftlichen Dokumentationstechniken.
• Umgang mit Literaturrecherche und –verwendung als Basis für wissenschaftlich-methodologisches Arbeiten.
• Erstellung eines Forschungskonzeptes.
• Reflexion möglicher Forschungsmethoden: Fallstudienentwürfe, Methode der Grounded Theory, Ethnographie, Phänomenologie
• Qualitätsvolle Bearbeitung eines Untersuchungsbereiches für die Bachelorarbeit, der in direktem Zusammenhang zur klinischen Praxis steht. Die Arbeit kann sich sowohl auf die Arbeit mit Kindern, mit Erwachsenen, auf die Entwicklung eines spezifischen Repertoires, auf spezifische Fragestellungen als auch auf implizite Theorien beziehen, die betrachtet und überprüft werden.
• Einzelsupervision und Beratung hinsichtlich der Findung eines Untersuchungsbereiches, das dem Interesse des jeweiligen Studierenden entspricht. Beratung bei der thematischen Eingrenzung und endgültigen Formulierung des Themas.
• Schriftlicher Forschungsantrag: Ein Entwurf zu einer Fallstudie auf Bachelorniveau (mündliche Prüfung)

• Einführung in ausgewählte Grundideen tiefenpsychologischer / psychotherapeutischer Konzepte:
• Psychotherapie als Veränderung des Erlebens und Verhaltens
• Therapeutische Beziehung
• Psychotherapeutische Ansätze, Schulen und Richtungen
• Analytische und tiefenpsychologisch fundierte Verfahren,
• Verhaltenstherapie und kognitive Verhaltenstherapie,
• Humanistische Verfahren,
• Systemische Verfahren,
• Körperorientierte Verfahren
• Ansätze zu einer Allgemeinen Psychotherapie
• Evidenzbasierung in der Psychotherapie
• Dokumentation und Evaluation in der Psychotherapie
• Psychotherapie-Prozess- und Wirkungs-Forschung
• Supervision und Intervision psychotherapeutischer Prozesse

• Überblick über Prinzipien und Aufbau der Rechtsordnung in Österreich, insbesondere die Kompetenzverteilung, Auffindbarkeit des Rechts (insb. Suche im Rechtsinformationssystem des Bundes)
• Allgemeine Grundlagen des Gesundheitswesens und Überblick über die Berufsgruppen des Gesundheitswesens und des psychosozialen Feldes

Musiktherapiegesetz (Teil I):

• Aufbau und Struktur des Musiktherapiegesetzes
• Berufsbild, Berufsvorbehalt, Bezeichnungsvorbehalt, Abgrenzungs-fragen
• Erlangung und Erlöschen der Berufsberechtigung (insbesondere Voraussetzungen für die eigenverantwortliche und mitverantwortliche Berufsausübung der Musiktherapie)

• Praktische Tätigkeit in Einzel- wie Gruppentherapien mit Erwachsenen im klinisch stationären oder tagesklinischen Rahmen
• Eigenständige Praxisarbeit, jedoch integriert in die jeweiligen Behandlungsteams und eng betreut.
• Ergänzung durch Unterricht in medizinischen Begleitseminaren zu ausgewählten Praxisbereichen.
• Dabei Anleitung zur Analyse der erhobenen Ton- und Videodaten in Kombination mit Messungen vegetativer Parameter von Patienten und Therapeuten

• Weiterführende Vertiefung der in den vorangegangenen Semestern eingeleiteten Selbstreflexionsprozesse
• Weiterführende Vertiefung der Übungen zur Ausballancierung des eigenen Vegetativums und Umgang mit eigenen Emotionen mittels einer gesunden Lebensgestaltung

• Verschriftlichung der Bachelorarbeit und Betreuung des Erstellungsprozesses.
• Betreuung bei der Entwicklung einer der Thematik entsprechenden Untersuchungsmethodik ebenso bei der Suche nach relevanter Forschungsliteratur.
• Verfassen der Bachelorarbeit
• Präsentation auf der Grundlage der Beobachtungsstudie: Öffentlicher Vortrag, Ausstellung, Konzert, Website oder Aufführung mit Dokumentation (mit Bewertung).

• Vor dem gesellschaftspolitischen Hintergrund einer immer größer werdenden ethnischen Vielfalt in der Europäischen Union geht es um die Konfrontation mit dem unvermeidbaren Problem von Persönlichkeitsmodifikation durch Therapie sowie der kultur- und menschenbildabhängigen Einschätzungen von Krankheit bzw. Therapieindikation.
• Auseinandersetzung mit verschiedenen kulturgebundenen bzw. philosophischen Sichtweisen von Mensch und Künsten, Heil und Heilung und den damit verbundenen Problemen ethischer Imperative Indikation bzw. Kontraindikation von Therapie und dem Ist-Sollens-Problem des Menschen.
• Einführung in die Vermittlung transdisziplinärer Perspektiven aus fachfremden Bereichen in theoretischer wie praktischer Form (wie z.B. Kunst, Philosophie, Musikwissenschaft, Literaturwissenschaft, Soziologie). Die Bedeutung ästhetischer Begrifflichkeiten und ihre Relevanz für musiktherapeutische Prozesse.

Musiktherapiegesetz (Teil II):

• Berufspflichten Teil 2: insbesondere Einholung der Einwilligung, Aufklärungspflicht, Dokumentationspflicht, Auskunftspflicht, Verschwiegenheitspflicht unter besonderer Berücksichtigung des Geheimnisbegriffs, der Verschwiegenheit im multiprofessionellen Team, im Zusammenhang mit einer Zeugenladung im Strafprozess und im Zivilprozess, Fragen der Entbindungsmöglichkeit, der Güterabwägung und des Bruchs der Verschwiegenheit)
• Überblick über die psychosozialen, insbesondere psychiatrischen Einrichtungen
• Grundlagen des Krankenanstaltenwesens
• Aktuelle musiktherapierelevante rechtliche Entwicklungen

• Weiterführende Vertiefung der in den vorangegangenen Semestern eingeleiteten Selbstreflexionsprozesse
• Zusammenfassende Übungen zur Ausballancierung des eigenen Vegetativums und Umgang mit eigenen Emotionen mittels einer auf salutogenetischen Prinzipien fussenden therapeutischen Lebensgestaltung

• Selbständige Analyse der erhobenen Ton- und Videodaten in Kombination mit Messungen vegetativer Parameter von Patienten und Therapeuten als Teil der Bachelorarbeit
• Ergänzung durch Unterricht in medizinischen Begleitseminaren zu ausgewählten Praxisbereichen.